A Clássica Casa Infestada de Ratos

Clássico. Rock clássico, Hard rock,  heavy metal...Tudo conhecido e mesmo assim não reconhecido. RATA BLANCA um quinteto clássico argentino infesta o mundo do rock desde 1987. Sagazes músicos comandados por Walter Giardino, guitarrista que montou o grupo em estúdios numa sequênbcia de dois anos de ensaios antes de apresentarem-se ao público. Tal esforço colaborou com o talento e o apupo da crítica sempre ferrenha do mundo do rock pesado e do público em geral.

Calcando seu som nas bases de Deep Purple, Rainbow, Led Zeppelin só para citar referências, o grupo lançou o disco homônimo em 1988 trazendo à tona alguns clássico da banda: Gente del Sur, Chico Callerejo e Solo para Amarte. Nos começo dos anos 90 lançam o segundo álbum  Magos, Espadas y Rosas, o que os colocou na mídia do Universo heavy metal da Argentina. A deste album, assume os vocais,  Adrian Barilari, com sua linha melódica. Estoura mais uma enxurrada de clássicos como La Leyenda del Hada y el Mago, El camino del Sol e Dias Duros. Os instrumentais também são bastante explorados nesse disco com elementos flamencos, demonstrando toda a técnica de  Walter Giardino firmando como um dos melhores da América do Sul do gênero.

Dois anos depois  lançaram Guerreros del Arco Iris, um álbum que mostra a química da banda, novamente a competência do grupo criou alguns de seus clássicos absolutos,  Abrazando al Rock and Roll, a faixa-título, Hombre de Hielo y Angeles de Acero. No ano seguinte lançam um EP com cinco músicas: El Livro Oculto. Um album com canções mais pesadas, soturnas e menos voltados ao har/heavy rock clássico. Destacam-se  Basura, Asesinos e Cuarto Poder

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Chegaram ao extremo do seu som mais aguçado e pesado sem deixar de ser técnico em 1994, sai o o vocalista clássico e entra o frontman pesado  Mário Ian (ex-Alakrán) com seu vocal agressivo e agudo (qualquer semelhança com Rob Halford é mera coincidência, título que a banda teve que se render pela crítica que os chamavam de Judas Priest da Argentina). E surge o disco Entre el Cielo y el Infierno. Com a ótima recepção mundial do disco, eles acabam sendo lançados nos Estados Unidos, mesmo mantendo a marca de cantar em espanhol,  e este exemplar chegou no Brasil trazendo consigo seus maiores sucessos En el Bajo Flores, Bajo Control, Obsesión, Jerusalén e Sin tu Amor nada Existe. Antes de sair da banda,   Mario Ian grava um álbum ao vivo com o grupo celebrando a turnê deste trabalho. 

Em 1997 eles lançam com o novo vocalista o sétimo disco intitulado VII que teve uma fraca repercussão, que fez o mentor e líder da banda Walter Giardino decretar o final da banda em 1998. 

O grupo se reuniu nos anos seguintes lançando singles e fazendo discos ao vivo erelançando albuns, em 2005 eles lançam La llave de la puerta secreta e o seu mais atual trabalho vem de 2008 El reino olvidado. 

 

Em resumo é uma banda clássica! Com todos os clichês e virtudes do gênero.

http://www.rataweb.com.ar/

 

Alma se Manifestando

De Ottawa, Canadá, um super sexteto de um super grupo THE SOULJAZZ ORCHESTRA que brinca com o desenvolvimento de ritmos numa explosão percussiva de soul, jazz, funk, afrobeat e temperos caribenhos tudo muito bem acompanhado de sopros melódicos arrastados e uma cortina de teclados nervosos. 

Surgido em meados de 2005, o grupo já tem uma vasta discografia, Uprooted (2005), Freedom No Go Die (2007), Manifesto (2008), Rising Sun (2010) e o atual Solidarity (2012), além de participações em trilhas e coletâneas de soul jazz funk.

O grupo tem uma postura política em suas canções e atividades sócio-políticas engajadas. A liberdade tanto social, política quanto de expressão predominam em suas músicas que quase sempre possuem o acompanhamento de músicos convidados.

Sua atual formação é:  Philippe Lafrenière - bateria, percussão, vocais , Zakari Frantz - saxofone alto, flauta, percussão, vocais, Pierre Chrétien - teclados vintage, percussão, vocais, Ray Murray - saxofone barítono, percussão, vocais, Marielle Rivard - percussão, vocais e, Steve Patterson - saxofone tenor, percussão, vocais.









 

Onde Os Vikings Guardaram Suas Guitarras na Garagem

The Raveonettes é um duo dinamarquês de Copenhague que mete a lenha no rock and roll, shoegaze, indie, garage, noise formado por Sune Rose Vagner nas guitarras e vocais e Sharin Foo no baixo e voz. 

Eles tem como marca a sobreposição das vozes da dupla em cima do peso das guitarras numa linha melódica.

Reza a lenda que a dupla se encontrou pelos caminhos da cena roqueira alternativa de Copenhague, e, a partir disso, depois de alguns ensaios e muita química, eles gravaram Whip It On(2001/2002), onde bancaram o estúdio por três semanas e fizeram toda a produção. Com a requisição do guitarrista Manoj Ramdas e do baterista de jazz Jakob Hoyer, o grupo tocou pela primeira vez num festival angariando uma nova leva de fãs e críticas positivas. Até 2007, o grupo manteve essa formação com o acréscimo de mais alguns músicos convidados nos discos Chain Gang Of Love (2003) e Pretty In Black (2005). Depois com Lust Lust Lust (2007), o duo assumiu todos os instrumentos desde então, seguindo os albuns,In and Out of Control (2009) e Raven in the Grave (2011). 

A banda recebeu pelo seu primeiro disco o título de melhor album em 2003 e o reconhecimento pela The Rolling Stone Magazine como a grande banda da nova onda contemporânea do rock alternativo.

****OBS: o duo tem um verdadeiro fetiche pelos instrumentos fender. Coisa que eles não abrem mão.

Conheça e tire suas conclusões com as benção de Thor!

http://www.theraveonettes.com/#/

O Ataque do Jacaré

O que seria uma combinação bizarra de onde eles vêm, acaba tendo uma musicalidade bem legal. MISSISSIPI ALLIGATOR´S  esse quarteto que pode parecer que vêm do interior dos Estados Unidos nada mais é de Valencia, Espanha. Com seu blues do pântano, rhytm & blues, rock e uma boa força punk além do desapego do politicamente correto de suas letras, eles estão na ativa de desde 1995. 

Com a ideia de crescer cada vez mais no gosto popular e tendo a internet como seu maior mercado, o grupo disponiliza downloads de seus discos inteiros ou de covers através dos endereços eletrônicos :http://webs.ono.com/alligator.

Maiores informações encontre no site acima. Uma dica importante:  
CURTA PORQUE É MUITO BOMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMM! 






EXCELENTEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE!





 

Lenin x John Wayne

Criatividade sempre tem o ponto à mais aqui. Um visto com estrela por usar do bom humor. Temos aqui a divina comédia do LENINGRAD COWBOYS. Esse grupo surgiu através da criação do cineasta finlandês Aki Kaurismäki e dois ex. membros do grupo de pop-punk rock  Sleepy Sleepers, Sakke Javernpää e Matto Valtoneen. A banda foi concebida num bar em 1986, como uma brincadeira sobre o declínio do poder da antiga União Soviética.  A dupla convenceu o cineasta a dirirgir seu primeiro video musical, o que resultou no curta metragem "Rocky VI" e depois mais dois curtas, "Thru the Wire" (1987) e "LA Woman" (1988), o que acabou dando à luz ao projeto sobre um filme tendo a banda como fundo: Leningrad Cowboys Go America (1989). esse filme teve a participação de Nicky Tesco, da banda punk britânica, The Members e ingressou por um curto espaço de tempo na banda.

Vindos da Finlândia, eles com seu visual de exagerados penteados pompadour, sapatos pontiagudos, uniformes militar russos e carregados de ironia com a misturas de covers de bandas de rock com músicas populares. Resumindo o seu hard heavy progressive polca rock e muito clichês propositais. Albuns da banda: De estúdio - 917-1987(1987), We Cum From Brooklyn (1992) Happy Together (1994), Go Space (1996), Mongolian Barbeque(1997), Terzo Mondo (2000), Zombies Paradise (2006), e o atual e elogiado, Buena Vodka Social Club(2011) ; trilha sonora Leningrad Cowboys Go America (1989); albuns ao vivo - Live in Prowinzz (1992), Total Balalaika Show - Helsinki Concert (1993), Promo Only - Nokia Balalaika Show (1995) e Global Balalaika Show (2003).

A banda é formada por 11 Cowboys e 2 moças que são:  Ville Tuomi, atual vocalista, Sakke Jarvenpää e Pauli Hauta-aho, nas guitarras, Timo Tolonen, no baixo, na bateria, Sami Järvinen, teclados e acordeon, Okke Komulainen, também como vocalista e guitarrista, Tume Uusitalo, trompete, Pemo Ojala, Pope Puolitaival no saxofone e Jay Kortehisto no trombone, as moças, dançarinas e cantoras, Anna Sainila e Hanna Moisala.

Gigantes Pequenos Celtas

Quando se pensa em música celta vem à cabeça sinos, tábulas, citras, incensos, calmaria, um rio, um lago, uma cachoeira, um cenário pastoril...

Imagine agora uma tempestade, um tufão, um maremoto e alguns sujeitos na beira da praia tomando cerveja?! E eles colocando a mão num vespeiro...

Daí se tem uma pequena ideia dos gigantes dos CELTAS CORTOS! Surgidos em 1984 em Valladolid, Espanha, o grupo tocava músicas celtas no Instituto de Música. O Septeto trazia apenas canções instrumentais com a temática celta injetando além dos violinos, cravos, harpas, guitarras, bateria, baixo dando um ar mais mundano à sonoridade do grupo. Com influências do pop rock, rock, punk, folk eles colocaram no seu som celta tudo isso e deram à luz na, muitas vezes, cansativa letra de gnomos, castelos e bruxos em políticos, angústias, cotidiano e no caos urbano. 

Formado por Alberto García violino e trombone, Oscar García baixo elétrico, Jesús H. Cifuentes Guitarras e voz, Goyo Yeves sax e sopros, Antón Davila gaitas, flautas e sopros, Diego Martín batería e José Sendino guitarras elétricas pesadas.

Com muito rock criativo e diferente, o grupo lançou os seguintes álbuns: Asi es como Suena (1988), Salida de Emergencia (1989), Gente Impresentable ( 1990), Cuentame un Cuento (1991), Tranquilo Majete (1993), Vamos! (1995), En Estos Dias Inciertos (1996), Nos Vemos en Los Bares (1997), El Alquimista Loco (1999), The Best Of (1999), Grandes Éxitos, Pequeños Fracasos(2001), Gente Distinta (2002), C´est la vie (2003), 20 Soplando Versos (2006), 40 de Abril (2008), Introversiones (2010) e Vivos & Directos (2012).

http://www.celtascortos.com/













 

Tropical Electro Bomba

A rota está feita. O mundo passa por Bogotá, Colômbia e faz viajar em experiências extra-musicais e ataques sonoros do BOMBA ESTEREO. Um projeto solo de Símon Mejía com seus loops eletrônicos, contava com a participação de vários músicos no seu primeiro disco Volume 1 em 2006 na mistura de eletrônico, cumbia, rock e misturebas. Levado pela boa aceitação e com a mecânica dos participantes, eles acabaram integrando a banda como membros fixos que são:Liliana Saumet  nos vocais, Diego Cadavid na percussão, Kike Egurrola na bateria e Julian Salazar nas guitarras. Além dos loops, Símon também ficou encarregado do groove do baixo.

Em 2008 lançam Estalla e relançaram o mesmo disco nos Estados Unidos em 2009 com o nome de Blow Up. a mistura da tradicional cumbia com o eletro é um dos pontos fortes do grupo. Em 2010 eles tocaram nos principais festivais eletrônicos alternativos dos Estados Unidos e Europa. Em 2011 tocaram no Coachella e houve o encontro de Brian Eno com a banda assim como o Dj Rupture e Ben Frost.

A sua música FUEGO foi destaque num dos episódios do seriado Dexter. Sua canção LA BOQUILLA fez parte da trilha do filme Limitless.

A MTV Iggy a selecionou como uma das 25 bandas mais interessantes do planeta.   

SABOREIE A EXPLOSÃO.

Não Ouça Sozinho

Curiosidade. A curiosidade matou o gato....Bom, por curiosidade esse blog foi criado e se desenvolve em coisas boas, ruins e todas interessantes.

Doom Metal Folk Chileno!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Formado por uma dupla o vocalista Caudal e o multiinstrumentista Aciago que batizaram o grupo em homenagem a um morador mítico, mentor deles que os ensinou sobre músicas e instrumentos assim dando um painel sobre filosofia, vida e coisa e tal. Fora esse detalhe pitoresco e marketeiro, o duo é de Curicó, Chile; eles criam suas letras através de temas sobre beleza, solidão, sofrimento, depressão dando as suas músicas  um complexo universo soturno típico de filmes de terror ou dramas psicológicos. Trilha sonora de maníacos depressivos e psicopatas. Trate isso como uma ironia!

Porém o grande lance do grupo é a mescla de cordas, violões, violas, teclados, batidas hipnóticas com a voz gutural, cavernosas, dos infernos que surge como uma percussão a cada canção. As canções são homericamente gigantescas.

Eles possuem na sua discografia 4 Eps UARAL 1997, Laments 1998,  From The Agony To The Hopelesness 1998 e Acidal 2004. Assinam com a gravadora Lost Horizon Records e gravam Sounds of Pain de 2005. Em 2007 gravam pelo selo Octagon Music Group, o disco Lamentos de Poema Muerto.

Ao vivo eles tem a companhia de outros músicos.

Não ouça sozinho. Mas ouça!

Bela Imperfeição

A beleza na imperfeição...

Ouçamos Bukola Elemide ou ASa (pronunciado "Asha"). Uma cantora e compositora francesa de origem nigeriana. Nascida em Lagos, na Nigéria,  ela foi apresentada a uma gama eclética de música,onde seu pai a educava sob a batuta de clássicos do soul e do tradicionalismo musical da Nigéria.

Sua inspiração se deu em torno de Marvin Gaye, Fela Kuti, Bob Marley, e Sunny Ade Ebenezer Obey para elaborar suas próprias canções.

Em Paris que ela formalizou seu estilo sem preconceitos na fusão pop, R & B, world, funk, soul e reggae, vistos no seu  álbum de estréia homônimo, onde ela canta em Inglês e iorubá lançado em 2007, dando destaque para as canções "Bibanke", "Awe" e " So Beautiful".

Em 2008 foi lançado uma compilação chamada ASa Deluxe Edition onde foi reeditado o CD e acrescido um DVD Acoustic Live Trabento Sessions Paris. Em 2009 foi lançado o Live in Paris, no foramto Cd e também o DVD.

Em 2010 foi lançado o belíssimo e perfeito Beautiful Imperfection, um disco que teve reconhecimento mundial e ela inicou uma turnê pela Europa, América do Norte, África e Japão. Sua voz rouca e suas letras fortes mais a combinação da falta de receio de enfrentar preconceitos musicais, estéticos e culturais a levam além mar. 

Palavra de (des)ordem: sem preconceitos!

http://www.asa-official.com/

Pandeiro Distorcido

Entre muitos lugares que se procura novos grupos e sonoridades porque não bem debaixo do nosso nariz? E o com todas as influências do mundo temos diante de nós HUASKA. Grupo radicado em São Paulo bem além do cruzamento da Ipiranga e a avenida São João,  surgido em 2002 com  a intenção de ser um grupo de rock pesado cantando em português e trazendo consigo levas do Brasil sejam no ritmos, na levada, no swing...

Foram aperfeiçoando seu som com a mescla do hardcore, new metal, heavy metal injetados através de Faith No More, Korn, Deftones, assim como o rock alternativo de grupos como Pixies, Radiohead passando com vontade na bossa de João Gilberto, Cartola, Vinícius de Morais e Tom Jobim colocados no liquidifcador sonoro e entre um chopp e outro, a banda estoura os ouvidos com talento, criatividade, carisma e competência. O melhor de tudo que os caras conseguiram, através de um jornalista mineiro, a criação de um rótulo autodenominado BOSSA METAL!

A discografia deles já rende um EP, "Mimosa Hostilis" (2003), e dois álbuns, "E Chá de Erva Doce" (2006) e "Bossa Nenhuma" (2009) e estão lançando o terceiro  "Samba de Preto" com a participação do arranjador e músico Eumir Deodato e da cantora Elza Soares. A formação atual : Rafael Moromizato, voz, Alessandro Manso  violão/guitarra,  Carlos Milhomem guitarra, Caio Veloso bateria e Júlio Mucci no baixo.

Vamos dançar um pogo numa paulicéia desvairada!

 





http://www.huaska.com.br/